Asuntos del Arte
Involúcrate en los temas y problemas que han circulado en el arte de todas las épocas y que aún son vigentes.
La colección Asuntos del Arte presenta una serie de ensayos organizados a partir de preguntas; aporta diferentes elementos didácticos para acompañar el aprendizaje y su reflexión teórica.
- Partimos de las preguntas que todos nos hacemos en torno al arte.
- Abordamos los Asuntos del Arte a partir de casos de estudio.
- A través de los ensayos, la persona lectora aprende a estructurar un argumento.
- Cada autor ofrece un mapa conceptual o mental para presentar gráficamente la estructura de su discurso.
- Al final, cada ensayo aporta un vocabulario explicado de términos especializados o conflictivos.
- Bibliografía comentada por la persona autora, que invita a continuar la lectura de una manera especializada.
- Conoce las obras a partir de ilustraciones; es decir, de la interpretación de alguien más.
¿Qué hace un artista? Tomo 1
En este tomo, sus autores confirman que los artistas generan arte y promueven, a través de métodos particulares el resultado de lo que podemos llamar “obra”. Muestra ejemplos de artistas de todos los tiempos y disciplinas.
Colabora:
Nohemí Ortiz Rocha (coord.)
Balfer Navarrete Pérez
Circe Rodríguez Pliego (Diana)
Elisa Escobar Aguirre
Osjanny Montero González
ISBN 978-607-96726-6-9
77 págs.
¿Se necesita talento para ser artista?
Tomo 2
Para esbozar posibles respuestas a esta pregunta, en este tomo se consideran casos de estudio que cuestionen la idea tradicional de ser artista y aquellos casos emblemáticos que han servido para construir los diferentes modelos o ideales para ser artista.
Colabora:
Liliana Elvira Moctezuma (coord.)
Daniela Orozco Romero
Daniela Paola Malagón Ávila
David Alejandro Berroterán
Mayra Citlalli Rojo Gómez
ISBN 978-607-96726-7-6
70 págs.
¿Por qué es difícil entender el arte?
Tomo 3
El presente fascículo reúne textos de varios autores que, de una forma modesta, buscan dar cuenta de la diversidad de giros y transfiguraciones que han experimentado las artes y sus distintos procesos y conceptos en el curso del tiempo. Situación que puede hacer complejo el proceso de recepción.
Colabora:
J. Samuel Morales Escalante (coord.)
Blanca Gutiérrez Galindo
Christian Gómez Vega
Gabriel Macías Osorno
Juan Pablo López Quintana
Melisa San Vicente Medina
ISBN 978-607-96726-8-3
74 págs.
¿Todo el arte es bello? Tomo 4
En este capítulo se reflexiona en torno a la noción misma de la palabra ‘belleza’, su papel en la historia del arte en Occidente y el lugar que ocupa en la estética contemporánea.
Colabora:
Mariana Flores Lizaola (coord.)
Edgar Pérez Moreno
Guadalupe Gutiérrez Arenas
Tonalli A. López Meza
Paula López Zambrano
Érika G. Ruiz Vitela
ISBN 978-607-96726-9-0
73 págs.
¿Quién dice qué es arte? Tomo 5
En este tomo se consideran casos de estudio para ejemplificar cómo se construye el discurso del arte a partir de disciplinas como la Historia del Arte, Teoría del Arte, Estética, Crítica del Arte y de qué manera se involucra con otras disciplinas como los Estudios de Género, Estudios Postcoloniales, Etnografía, etc., a partir de las cuales se ofrecen distintas lecturas de las obras.
Colabora:
Érika G. Ruiz Vitela (coord.)
Adriana Yeyetzi Cardiel Pérez
Aura G. García de la Cruz
Carolina Magis Weinberg
Flor de María Zarza Mandujano
ISBN 978-607-98272-0-5
66 págs.
¿Dónde se exhibe y resguarda el arte?
Tomo 6
En el arte encontraremos que los sitios y modos de mostrar/preservar la obra artística están en constante transformación. A través de la voz de cinco agentes implicados en la práctica artística, el fascículo reúne diversas aproximaciones que permitirán al lector conocer particularidades sobre dónde se exhibe y resguarda el arte a través de casos concretos.
Colabora:
Sol Henaro Palomino (coord.)
Alejandra Labastida Escalante
Claudio Hernández Hernández
María Fernanda Ríos Almela
Helena Braunštajn
Giacomo Castagnola
ISBN 978-607-98272-1-2
65 págs.
¿Todo puede ser arte?
Tomo 7
Presenta casos a partir de la práctica de artistas para visualizar cómo ha sido el proceso para que el arte sea multi/inter/ trans/disciplinario y de qué manera las obras han cuestionado la especificidad de las disciplinas artísticas.
Colabora:
Felipe Zúñiga González (coord.)
Idaid Rodríguez Romero
Jesús Ambrosio Cohetero
Julia Antivilo Peña
Nuria Montiel Pérez Grovas
Victoria Escalera Aguilar
ISBN 978-607-98272-2-9
77 págs.
¿El arte sirve para algo? Tomo 8
Presenta casos a partir de la práctica de artistas para visualizar cómo ha sido el proceso para que el arte sea multi/inter/transdisciplinario y de qué manera las obras han cuestionado la especificidad de las disciplinas artísticas.
Colabora:
Mariana A. Pérez Montes (coord.)
Adriana Valdés Lugo
David Hernández Gaytán
Fernanda Saavedra Ortiz
Judith Pedroza
Sol Henaro Palomino
ISBN 978-607-98272-4-3
70 págs.
Colección de ensayos para acompañar el aprendizaje de las artes y su reflexión teórica Ediciones Manivela presenta Asuntos del Arte, una colección de ocho tomos organizada a partir de preguntas, bajo las cuales se publica un conjunto de ensayos y materiales de apoyo. Dada la generalidad de la pregunta ¿Qué es el arte? esta colección presenta interrogantes que involucrarán distintos aspectos del campo artístico. Así ¿Qué hace un artista? (tomo 1) ¿Se necesita talento para ser artista? (tomo 2) parten desde la persona que crea, produce, concibe o provoca la obra, como punto de reflexión sobre la naturaleza artística. Por otra parte, los cuestionamientos ¿Todo el arte es bello? (tomo 4) ¿Todo puede ser arte? (tomo 7) hacen énfasis en la estructura de la obra, para dar sentido a lo que sería artístico en ella. Posteriormente, las preguntas ¿Por qué es difícil entender el arte? (tomo 3) ¿Dónde se exhibe y resguarda el arte? (tomo 6) ¿Quién dice qué es arte? (tomo 5) están vinculadas con la idea de entender el arte como un campo de conocimiento, el cual posee códigos, prácticas y por qué no, costumbres que lo particularizan y lo diferencian de otros campos. Finalmente, la pregunta ¿El arte sirve para algo? (tomo 8) busca poner en juego la idea de la efectividad del arte y señalar hasta qué punto y bajo qué condiciones posee o no, una función y para quién. El objetivo es incentivar a la persona lectora, a iniciarse en las artes; otorgando las herramientas necesarias para realizar este recorrido de aprendizaje, cada vez con mayor autonomía. Dirigida a la juventud entre 17 y 21 años.
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